1.エドガー・ドガ《赤い服の踊り子》1897年頃 パステル、カルトン ひろしま美術館 2.フィンセント・ファン・ゴッホ《モンマルトルの風車》1886年 油彩、カンヴァス 石橋財団アーティゾン美術館 3.アンリ・ド・トゥールーズ= ロートレック《ムーラン・ルージュ、ラ・グーリュ》1891年 リトグラフ 三菱一号館美術館 4.テオフィル・アレクサンドル・スタンラン《シャ・ノワール巡業公演》1896年 リトグラフ 京都工芸繊維大学美術工芸資料館（AN.4829）［前期展示］ 5.ラモン・カザス《マドレーヌ》1892年 油彩、カンヴァス ムンサラット美術館 Museu de Montserrat. Donated by J. Sala Ardiz.6.サンティアゴ・ルシニョル《カフェ・デ・ザンコエラン》1889-1890年 油彩、カンヴァス ムンサラット美術館 Museu de Montserrat. Donated by J. Sala Ardiz.

1. 

   見過ごされていた19世紀フランス美術最大のテーマ!?
   教科書では教えてくれないアートシーンに光をあてる。

   19世紀後半のパリ、若きモネやルノワールたちはマネを慕ってモンマルトルのカフェ「ゲルボワ」に集まり、それが引き金となって、後に印象主義が生まれたことはよく知られています。総合芸術の実験場でもあったキャバレー「シャ・ノワール（黒猫）」では、画家リヴィエールによる洗練された影絵芝居が人気を博し、平面的なシルエットや色彩は、ボナールやヴァロットンら未来のナビ派たちに影響を与えました。またロートレックは「ムーラン・ルージュ」や「カフェ・コンセール」の常連となり、彼がダンサーや歌手たちを描いたポスターは一世を風靡します。一方、彼と同じ画塾で学んだゴッホは歓楽街の熱狂とは距離を保ちながらも、モンマルトルで花開いた芸術潮流に身を置いていました。パリ大改造を経た当時の“カフェ” では、芸術家や文化人の議論が活発に展開され、新しい芸術表現がつぎつぎと発表されました。異質なものが混じり合うことで生まれる摩擦や新たな発想こそ、豊かな芸術の創造になくてはならないものだったのです。本展では、教科書では伝えきれない重要なアートシーンに光をあて、19 世紀の“カフェ” が芸術にもたらしたものを再考します。

2. 

   ピカソが青の時代へと向かう
   ターニングポイントを
   日本で
   初めて紹介

   モンマルトルの“カフェ” が生んだ大きなうねりは、カタルーニャ出身の画家カザスやルシニョルたちによって、バルセロナにももたらされました。カザスらはバルセロナとパリを行き来し、ついにはバルセロナの地に自分たちの“カフェ”「クアトラ・ガッツ（四匹の猫）」を開店します。“カフェ” での体験をもとに自分の道を見定めたピカソはパリへ向かい、ロートレックをはじめとするモンマルトルの画家たちから大きな影響を受けることになります。そして、社会の周縁に生きる人びとへのまなざしは、やがて青の時代と呼ばれる時期の芸術を生み出しました。パリとバルセロナにおける“カフェ” とピカソの繋がり、そしてその影響を、日本で初めてご紹介します。

3. 

   スペインのマドンナ、
   ラモン・カザス作
   《マドレーヌ》に注目。

   バルセロナに誕生した「クアトラ・ガッツ」は、カフェであると同時に、19 世紀末のスペインを代表する芸術家集団の名前でもありました。その筆頭画家ラモン・カザスはグラフィック・デザイナーの側面も持ち、カタルーニャの芸術運動「ムダルニズマ」を広めたことでも知られています。
   スペインのムンサラット美術館が所蔵するカザス作《マドレーヌ》は、19 世紀芸術の中心地だったモンマルトルの“カフェ”文化を伝える重要な作品のひとつです。バルセロナから約1 時間半の山奥、カトリックの聖地ムンサラット修道院が擁する美術館から、同館の誇るマドンナが35年ぶりに来日する貴重な機会となります。